近期新世纪十大音乐大师的详细成为网络焦点，我们通过专业视角对相关信息进行了梳理，期待这些内容能为您排忧解难。
雅尼（Yanni），1954年出生于希腊卡拉马塔。著名作曲家，人们把他称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，雅尼曾两度被格莱美奖 提名。雅尼，原名雅尼·克里索马利斯，后加入美国国籍。
雅尼，通常被称作新世纪音乐家，但在他的自传里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐（Contemporary Instrumental）。1972年，雅尼由希腊赴美国明尼苏达大学留学并提前获得心理学学士学位。出于对音乐的热爱，毕业后雅尼走上了音乐之路。1980年，雅尼录制了第一张专辑《Optimystique》，之后，雅尼的优秀作品不断问世，并日益获得人们的好评。雅尼至今已有十余张专辑并在世界各地举办过音乐会，如希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦，美国拉斯维加斯音乐会。 雅尼出生在希腊南部的一个海滨小镇。少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。人们把雅尼称作是一个用音乐讲述生活的人，从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用情感与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶入音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”
班得瑞（Bandari）音乐是瑞士音乐公司Audio Video Communications AG旗下的一个新纪元音乐团体。其作品以环境音乐为主，亦有一些改编自欧美乡村音乐的乐曲，另外还有相当数量的是重新演奏一些成名曲目。
班得瑞音乐最强的3大特色
1.实地走访瑞士的罗春湖畔和玫瑰山簏、阿尔卑斯山收藏自然元音。
2.主要强调一种轻柔的绝对性，是最纯净、最能安定人心的音乐处方签 。
3.独特超广角音场、空灵缥缈的编曲构成最具高临场感的大自然音乐。
清爽的配乐架构处零压力、零负担的乐曲，更细琢的每一轨声道的解析度，使音场效果更具空灵感，你将体验到浑圆完美的声线，就连声波最细微的毛边都完整接受……
1990年发迹瑞士的班得瑞，来自一群爱好生命的年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师等等青年才俊。团长奥利弗史瓦兹是一位多才多艺的音乐人，不但专长多种乐器，更熟稳先进的录音工程。他的特别率先采用先进的数字采样技术，将自然界的声响，运用后期母带24bit数字录制，钜细糜遗地记录下来清晰无比音质。奥利弗史瓦兹更曾与为莎拉布莱曼制作“Timeto Say Good-bye”的天王制作人亚历士克里斯坦森合作，但挚爱新世纪音乐的他，最终选择将一身才华奉献给瑞士山林！
班得瑞闻名全球的独特之处
莫过于班得瑞每当执行音乐制作时，从头到尾，深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成！置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。每一声虫声、鸟鸣、花落流水，都是深入山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山，罗春湖畔、玫瑰峰山麓，少女峰等处实地纪录。
尚·马龙（由Jean-Francois Maljean是一位来自比利时音乐王国、毕业于柏克莱大学音乐学院、在欧洲享有盛誉的流行钢琴家，他的拥护者遍及北欧、意大利、北美、日本、新加坡、台湾。在他的二十几年的音乐创作生涯创作了十余张CD：《真心日记》、《海底之心》、《真爱传奇》、《Piana & Sea》、《Ruisseaux Des Fagnes》等等。这些专集CD发行至全世界，充分体现了他超常的音乐天赋和对乐曲的内涵非凡感悟力。 尚·马龙的钢琴具有难以捉摸又令人在瞬间入迷特质，既有古典的庄重、又有新世纪乐风的人情味，从他率直的落键更透露男性内敛的柔情。时而细雨润物，时而万马齐喑，时而如银河落九天之势，时而又复小楼昨夜听风雨之形。他的演奏风格同时受到[德布西（Debussy）]这位革新派古典名家的影响极深，所以在他的演奏里不乏有七和弦与九和弦的装饰音出现，在某些精彩的乐段中尤其突出，使他的演奏显的炫丽无比。尚·马龙从不对任何乐派靠拢或怀有偏见，他认为[心]才是音乐真正的主人，在演奏会中，可以领教这位身怀学院派技巧的钢琴名家，用音乐和心与您的对话。
理查德·克莱德曼（Richard Clayderman，1953年12月28日－），法国钢琴演奏家。本名菲利浦·罗贝路易·帕杰斯。理查德·克莱德曼不是以古典钢琴曲而见长，而是主要弹奏一些现代爱情曲目。被誉为“钢琴王子”。 理查德·克莱德曼出生于法国巴黎，5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。
理查德擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，毅然转变方向，开始同米谢尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛·杜桑。由于理查德·克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识。1977年，理查德·克莱德曼为电视剧配乐，独奏了《致艾德琳的诗》，立时引起轰动：电视台设立专线电话以应付纷至踏来的咨询；各唱片行内拥挤着要求订购此曲唱片的顾客；唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片。理查德·克莱德曼一举成名。自此以后，他那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非，又从欧美大陆传到亚洲各国。《致艾德琳的诗》之后，理查德·克莱德曼又推出大量优秀作品，如：《星空》、《秋日私语》、《心曲》等，进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德·克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴演奏王子。1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德·克莱德曼以一曲《致艾德琳的诗》当选，获得世界上唯一的金钢琴奖。随后，他与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。
喜多郎，原名高桥正则（Masanori Takahashi），日本音乐家，在1953年于爱知县-丰桥市出生，日本作曲家、音乐家，他的家庭信奉神道教。他的的曲子韵律自成一格，从自身生活环境悟知到的诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感反映到创意的想象世界中，音乐旋律优美，意境深邃，风格独具。喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。 喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家，高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团。而后加入宫下富实夫创办的“FarEastFamilyBand”在世界各地巡回演出。1972年在德国遇见“TangerineDream”的KlausSchulze而感受到电子合成器的魔力。 可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。 将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
范吉利斯，本名埃万耶罗斯·奥德赛·帕帕萨纳修（Evangelos Odyssey Papathanassiou），1943年3月29日出生于希腊。几乎没有受过任何音乐教育的他，在4岁时便能演奏钢琴，6岁举行个人作品发表会，可谓真正的音乐天才。无论如何，只要谈起电子音乐，都不能不提范吉利斯(Vangelis)。这位才艺卓越的键盘器乐手，是近30年来影响力最广泛的电子合成器专家。 范吉利斯(Vangelis)本名Evangelos Odyssey Papathanassiou，1943年3月29日出生于希腊，几乎没有受过任何音乐教育的他，4岁便能演奏钢琴，6岁举行个人作品发表会， 可谓真正的音乐天才。范吉利斯年轻时期接受摇滚音乐洗礼，学生时期自组的乐团「Forminx」不仅是1960年代希腊最受欢迎的音乐团体，范吉利斯更是将近代流行音乐带进希腊的第一人。而为了寻找更宽广的音乐空间，25岁的范吉利斯前往巴黎发展，他自组的「爱神之子合唱团」(Aphrodite’s Child)红遍整个欧洲，也成功开发了前卫摇滚乐的新方向。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为**制作配乐，开启他辉煌的**配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与**配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。 也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
艾尔顿·约翰于1947年3月25日出生于英国伦敦市郊，自幼学习钢琴课程。被誉为“英国乐坛常青树”。
埃尔顿·约翰(Elton John)是欧美流行乐坛上的一棵常青树。1947年3月25日，埃尔顿·约翰呱呱坠地，父母为他起名叫雷金纳德·肯尼思·德怀特。4岁那年，他就开始弹奏钢琴。11岁时，获得英国皇家音乐学院颁发的奖学金。他加入的第一支乐队是“Bluesology”。曾经以主唱的身份，先后为前锐摇滚乐队“King Crimson”和“Gentle Giant”试音，最终未获成功。 他在音乐的道路上不断追求，和词作家伯尼·陶品(Bernie Taupin)联手合作，然后将名字改为现在众人皆知的埃尔顿·约翰。1970年代早期，埃尔顿·约翰录制了一张名为《风滚草的联系》(Tumbleweed Connection)的概念专辑。因为作品内容丰富、曲调动人，埃尔顿成为上世纪70年代最为成功的流行音乐家。当时有许多流行歌手和流行风格，领尽风骚三两年就走上了末路，但埃尔顿演唱的歌曲却经久不衰。
1976年，埃尔顿宣布自己是个双性恋者。1984年和里娜特·布劳尔结婚，这段婚姻维持了2年，然后就因他的同性恋行为而破裂。70年代末80年代初，埃尔顿·约翰一度陷入吸毒和酗酒的泥潭无法自拔，而且还患上了易饿病，但靠着惊人的毅力，他最终战胜了这些坏生活习气和疾病，获得了新生。埃尔顿·约翰还以积极倡导宣传艾滋病研究而著称于世，但他仍紧紧把握着现代音乐的脉搏，喜欢欣赏痞子阿姆、Radiohead、“酷玩”乐队和罗比·威廉姆斯等艺人和乐队的作品。1997年，埃尔顿因在音乐方面的突出成就，被英国王室授予爵士称号。
出生在塔斯卡尼的意大利盲人歌手安德烈·波切利被称为“第四大男高音”，他在古典轻歌剧中最激动人心的嗓音，甚至在歌剧界也是颇负盛名。他参与了帕瓦洛蒂（Pavarotti）1992年《Miserere》金曲专辑的录制和意大利流行乐坛泰斗级人物Zucchero Fornaciari 1993年的世界巡唱，引起了国际性的关注。作为最成功的流行抒情歌手，他曾与席琳·迪昂（Celine Dion）、莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）、艾罗斯·拉玛佐第（Eros Ramazzotti）等著名歌手录制对唱歌曲。和他在1995年逍遥音乐会上同台表演过的艾尔·贾诺（Al Jarreau）评价说：“我有幸和全世界最优美的嗓音一起歌唱。”
从小生活在塔斯卡尼一个村庄农场上的波切利，从6岁开始学习钢琴，后来又增加了长笛和萨克斯。天生视弱的他在12岁时完全失明。尽管有着显而易见的音乐才华，波切利起初却并没打算投身音乐界，而是在比萨大学学习法律，并获得博士学位，最终他选择了音乐道路，师从著名男高音科莱利（Franco Corelli），学习之余波切利靠在酒吧弹奏钢琴为生。1992年，他迎来了歌手生涯的重大机遇。Fornaciari招募男高音为新歌《Miserere》制作样带，波切利成功通过试唱，与帕瓦洛蒂录制了二重唱。次年他跟随Fornaciari举行世界巡唱，并在1994年9月摩德纳的帕瓦罗蒂国际节上担任表演嘉宾，与帕瓦洛蒂等世界顶级歌手同台献艺。95年11月，他与艾尔·贾诺、布莱恩·弗瑞（Bryan Ferry）等人参加了逍遥音乐会在荷兰、比利时、德国、西班牙和法国的巡演。
波切利发行于94和95年的头两张专辑《Andrea Bocelli》和《Bocelli》，充分展现了他的歌剧演唱才华。他的第三张专辑《Viaggio Italiano》虽然只是在意大利国内发行，却卖出了30万张之多。1997年的第四张唱片《Romanza》中，波切利转向流行乐的路线，与莎拉·布莱曼合唱了金曲《Time To Say Goodbye》。他1999年的唱片《Sogno》继续了前一张的流行风格，售出了1000多万张拷贝，获得一尊金球奖，并为波切利赢得格莱美最佳新人的提名。进入20世纪后，他出演了多部歌剧，虽然有歌剧迷们指出不足，但无论是挑刺的观众还是他的拥护者，都无法忽略他出众的歌唱才华。 (编译：腾讯娱乐)
瑞典钢琴演奏家罗伯特·威尔斯，出生于1950年2月16日，是当今世界上惟一同时获得钢琴和作曲两项大奖的音乐家，他是瑞典王国的骄傲。他连续四年被欧美音乐界评为世界上最受欢迎、最具感动力的音乐家。擅长将古典音乐和现代音乐相结合的他使音乐更富有节奏感，让观众们穿梭于狂热和宁静之间，感受着摇滚与古典的魅力. 罗伯特·威尔斯是当今世界最伟大的钢琴演奏家之一，其作品《摇滚狂想曲》、《在山妖的宫殿中》等被誉为“颠覆传统，震惊欧美”的经典力作。威尔斯先生被瑞典王国冠之以“国宝”级人物，他的专属乐团也被誉为流行音乐的风向标，其影响力为传统和流行音乐界所赞赏和认同。
罗伯特·威尔斯被誉为当今世界最伟大的钢琴家之一，他的成就在于他是世界上唯一能把古典乐与流行、摇滚、爵士音乐融为一体的音乐家。同时，他还是一位出色的电视节目主持人和一位才华横溢的作曲家。作为中国人民的朋友，罗伯特·威尔斯早在中国申办2008年奥运会期间，就应邀来到中国举办过演唱会，并在全世界为北京申奥呐喊助威。而他当时在长城上即兴创作的一首《中国的月亮》现也已成为他世界巡回音乐会上的保留节目。他的音乐不同于雅尼，也不同于克莱德曼，从1999年起，他连续四年被欧美音乐界评为世界最受欢迎最具感动力的音乐家，因为他的音乐极富冲击力，他的演出包罗多种形式——歌舞、器乐，打破了不同音乐流派的界限，极富感染力，曾经震撼了整个欧洲和世界。
1950年2月16日罗伯特·威尔斯的名字对每一位流行乐迷来说都是一种震撼和惊喜。在西方，他与雅尼、理查德·克莱德曼齐名，被视为颠覆传统钢琴演奏的第一人，第一个用钢琴打通古典、流行、摇滚、爵士等一切音乐领域，并于不同的音乐中找寻到相通的神韵。比如，在《对贝多芬的摇滚》中，他就大胆地将说唱乐和贝多芬的《命运》巧妙结合，开创了既古典又流行的先河；《西班牙狂想曲》是他在西班牙听到吉普赛民歌后，灵感突来而作的，其中还被糅合进巴赫与贝多芬的情愫。《胡桃夹子》则完全把老柴的名曲改装成节奏鲜明的摇滚，俄罗斯滑冰运动员曾用这首曲子获得了世界花样滑冰的冠军。《野蜂爵士曲》和《马刀舞》则显示了用钢琴演奏激风骤雨般狂野激情的极致。而《摇滚的狂想》更是罗伯特脍炙人口的钢琴、摇滚乐与交响乐完美结合的杰作。优美的钢琴音色，融汇交响乐队浑厚凝重的气势、爵士乐队亲切婉约的韵律、摇滚乐队直率强烈的情感，形成独具魅力的风格，带着观者穿梭于狂热和宁静之间，感受着摇滚与古典的落差。罗伯特是被称为“巨星”的音乐奇才。
乔治．温斯顿的曲目是钢琴美学史上最纯净逸品之大成，他的音乐舒俊流畅、旋律优美，极具可听性。是新世代音乐中具有代表性的卓越人物。他因其优异的音乐才华而多次获得格莱美大奖和格莱美联社大奖提名的极高荣誉，每年都因乐迷们的强烈要求而进行100 多场全球巡演，受到世界各地观众们的热忱欢迎。他成长的蒙他那州的季节变化景象，丰富了他在创作时的灵魂。
乔治·温斯顿出生于1949年，在蒙大拿州度过了他的童年时光之后，他先后在密西西比和弗罗里达州居住。如今，他几乎只能听流行和R&B（节奏布鲁斯）器乐曲（比如FLOYD CRAMER后斯的作品、冒险乐队、THE VENTURES乐队、BOOKER T &THE MGS乐队以及KING CURTIS等）以及其他R&B艺术的作品，比如RAY CHAR LES和SAM COOKE。在电台的准点新闻之前，如果播放器乐节目的话，他会聚精会神听上半小时。 受蓝调、摇滚、R&B和爵士乐的影响，乔治从1967年开始弹管风琴和电钢琴。到了1971年，在听了传奇的摇摆爵士乐钢琴演奏家汤姆斯，胖，沃勒和特迪威尔森的后期作品之后，他转向弹奏钢琴。从那时起，他开始致力于在钢琴独奏上建立自己的风格，自己创作作品并编写其他音乐家的作品。1972年，乔治在吉他演奏家约翰．非赫的厂牌TAKOMA旗下录制了他的第一张钢琴独奏专辑，名为《钢琴小品：民谣与布鲁斯》。乔治从事的音乐，其风格实际上是2/3的R&B+摇滚+主流音乐作为元素，然后辅以1/3的优美旋律。他至今为止发行的唱片中后者是主要特色。他选择了田园式的居谣音乐作为演奏和录制专辑的风格。
提起美国最好的New Age艺人。人们都会不约而同的想到George Winston。他精通各种乐器的演奏。尤以钢琴造诣最高。1949年出生于美国密西根州的作曲家兼钢琴家乔治．温斯顿，被誉为钢琴魔手，1972年录制个人首张演奏专题《民谣与布鲁斯1972》，八十年代出版了特定的主题作品：《秋季》（1980年）、《辞冬》（1982年）、《九月》（1982年）、《夏季》（1991年）、《森林》（1994年），1995年因其卓越的音乐才华而获得了格莱美奖的荣誉。乔治．温斯顿每年巡回演出110场之多，受到世界各地区许多观众出乎意料、令人感动的热诚欢迎。 乔治温斯顿之四季（All the seasons of george winston）是首张收录乔治温斯顿二十五年来精彩绝伦的的钢琴独奏名曲精选辑。这张精选辑选自六张钢琴独奏专辑秋季”（Autumn）1880'辞冬”（Winter into spring）1982’十二月（December）1982'夏日”（Summer）1991’森林（Forest）1994以及”音乐圣殿（Linus&Lucy-themusic of vince guaraldi）1996。此外，还收录四首从未发行的乐曲：分别是”瞌睡虫小精灵（Sandman）无际的北边原野（Northernplains）我那熟睡小宝贝的脸（Sleepbaby mine）”以及亚洲地区独家收录的夕阳余晖时的吟唱（Evening song）”。
朝鲜艺术团访华演出中管弦乐包含的曲目有哪些?
1、弦乐器：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴。木管乐器：双簧管，（英国管），长笛，短笛，单簧管，(低音单簧管)，（Eb小黑管）大管，(低音大管)。铜管乐器：圆号，小号，长号，低音长号，大号。
2、中国派出了一支由中央芭蕾舞团、中央歌剧院和国家歌剧院组成的强大演出队伍，带来了中国芭蕾舞史上经典的《红色女兵》和浪漫芭蕾的代表作《吉赛尔》。3月13日至3月17日，中国艺术团访问朝鲜时参加了国际友谊艺术节。
3、陈悦，中国着名青年笛箫演奏家。六岁随父亲学习竹笛，十二岁成名，着名演奏家、教育家、南派笛子大师赵松庭先生的关门弟子。1中国音乐家协会民族管乐研究会、中国民族管弦乐学会会员、中国竹笛专业委员会副秘书长。
4、词：蔡璐，曲：蔡璐，是小蓓蕾组合演唱的一首歌曲，收录在专辑《儿歌曲库13》中。
5、其中他于1980年曾应世界著名的波士顿交响乐团之邀，为美国上万名观众演出，新闻界对这位来自中国的第一位在美国一流乐团上露面的指挥家作出了高度的赞扬。
徐银香的介绍
1、徐银香，女，朝鲜银河水管弦乐团独唱演员，朝鲜“人民演员”。
2、徐银香，女，朝鲜人。2006年毕业于平壤金元均音乐大学后成为“人民演员”。
3、级研究生王勇超说起徐伟深夜1点造访很是感动。参加电子大赛时，王勇超所在的小组遇到了困难，请徐伟帮忙，白天见了一面并介绍了遇到的难题，谁知深夜一点多，王勇超突然接到徐伟的电话要和他探讨自己新的思路。
徐银香的简介
徐银香，女，朝鲜银河水管弦乐团独唱演员，朝鲜“人民演员”。
徐银香，女，朝鲜人。2006年毕业于平壤金元均音乐大学后成为“人民演员”。
因为听音乐可改善自律神经功能，人在聆听环境音乐时可以减轻主观疲劳感，变得舒心放松，从而改善与主观情绪变化有关的自律神经功能。
研究小组从钢琴、小提琴和自然音源等构成的音乐中，选择适于预防疲劳和放松恢复的乐曲制成环境音乐专辑，并以20名健康人为对象，利用数值化装置测定他们在下班后听30分钟专辑音乐与无音环境下的疲劳、不安、睡意、忧郁等主观情绪。
结果发现，被测试者在听音乐时主观情绪发生了较大变化，主观疲劳感减轻，慰藉、放松情绪变动较大。环境音乐对循环系统自律神经功能的影响为心跳显著减慢。
扩展资料：
音乐能够陶冶情操缓解压力，还能，预防慢性疾病的发生。然而，音乐的好处却不仅如此。吃饭时听音乐能够增加食欲促进消化，饭后听音乐对身体也是有帮助的，医书中说“脾好音乐，闻声即动而磨食。”
道家也有“脾脏闻乐则磨”的说法。吃饭时听柔和清新的音乐，能促进食欲并有助于消化，而饭后欣赏音乐，可以陶冶性情，使元气归宗，乐而忘忧。
参考资料：
专辑列表
Parachutes
（2000) 2000年7月10日发行，英国排行榜第1名，美国排行榜第51名。
专辑曲目：
01 Don't Panic
02 Shiver
03 Spies
04 Sparks
05 Yellow
06 Trouble
07 Parachutes
08 High Speed
09 We Never Change
10 Everything's Not Lost
Rush of Blood to the Head
（2002） 2002年8月26日发行，英国排行榜第1名，美国排行榜第5名。
专辑评论
Chris Martin细腻深情的嗓音为这张新作保留了与首发专辑《Parachutes》一样精彩美妙的色调，但他们显然在风格转变上花了不少功夫。比如那首“God Put a Smile upon Your Face”，极具魔幻色彩；而“AWhisper”中温暖得催人入眠的歌声则让人无比怀念Jefferson Airplane。除此之外，11首曲子（无论是文学气息浓厚的“InMyPlace”还是上世纪60年代颂歌“Daylight”）中都弥漫Martin和Coldplay极富冲击力的钢琴，还有气势宏大的管弦乐声。“Give me real,don't give mefake”（给我来点真诚，我不要欺骗）Martin在首唱曲目“Politik”中这样唱着，沉静且恰如其分地表明了这张唱片绝不妥协的立场。
X & Y
（2006） 2005年6月6日发行，英国排行榜第1名，美国排行榜第1名。
在4座格莱美奖、4座全英音乐奖加持和两张专辑累积全球1700万张销售之后，这张费时一年半筹划而成的全新专辑《X&Y》，或许正是掳获娇妻-葛妮丝派特洛的秘密武器！
这次Coldplay的新专辑中除了自己独特地风格外还会融入其他电子音乐等音乐元素。Coldplay为制作这张新专辑可谓煞费苦心，不但选择在伦敦录音，而且邀请Danton Supple和KenNelson等著名制作人来制作，相信这次Coldplay一定会给歌迷们一个惊喜。
专辑的封套的设计与1990年的一款电脑游戏Teris很相像，这背后究竟蕴藏了什么特殊含义不得而知。不过最重要的是音乐本身，主唱Chris注入了无限伤感情绪，动人的嗓音唱着温柔的旋律，从而在Coldplay的歌曲中经常能体会出一种忧郁的感觉。
Viva la Vida
（2008） （2008年专辑销售全球第一）
《生命万岁》这张唱片是酷玩乐队出道以来的第四张录音室专辑，专辑名称来自一位墨西哥艺术家给自己的一幅画的命名。
专辑内收录了10首录音室版本的新歌，歌曲多继续延续乐队以往的抒情风格，不会有太激烈的歌曲在其中，乐队也不会采用西班牙狂欢时候的乐器作为背景。但是新唱片中能表现出的是西班牙自古以来的雍容华贵之气，更多融合了多文化元素，演奏方式更随性。
值得一提的是，乐队于2005年的唱片《X&Y》得到了评论界和歌迷的一致好评，这张唱片颠覆了英伦摇滚乐在人们心目中的萎靡形象，以一种进取的姿态面向歌迷。大量电子元素的运用以及简单直白的音乐表现方法，把抒情极大程度地融入了摇滚乐的节奏中，这张唱片也是奠定酷玩乐队风格之作。
在《生命万岁》制作的早期，乐队成员各自把对新专辑的想法都写在一张白板上，每一个人的想法都很激进前卫，最后，克里斯·马丁收回了他的看法。他希望以后有机会再游说他们。“我听到波诺曾经说过一句话，‘乐队不应该为钱而分裂，他们应该只为了歌曲名单而分裂’。”吉他手约翰尼说：“我们感觉自己的头三张专辑是一个三部曲，我们已经完成了。因此，我们想要做一些不同的。”
曲风方面，《生命万岁》反复出现了死亡和孤独的主题。马丁的演唱也更真实。他说：“不管这样好还是不好，我们已经开始在音乐里融入更多的色彩。取悦每一个人是不可能做到的。可能没有一个人喜欢我们做的这些东西，但我们此时此刻就是想这样做。”
在《生命万岁》里，还有一首歌值得乐迷们细细体会——《42》。《42》这首歌歌名取自于英国的一篇著名的科幻小说《银河系漫游指南》（又名《走向银河》），小说里那台宇宙中第二强大的超级电脑——Deepthought（深思）花了750万年时间计算生命、宇宙以及一切的答案的结果是：42。由此看来，将42解释成宇宙中一切存在却又解释不了的规律或事物的代名词更确切些。另外，主唱chris在被问到“42”的含义时，解释说， 42是个的吉利的数字，因为整张专辑的歌曲总播放时间为42分钟。其他有关于“42”的猜想也层出不穷，若想得到最深刻的理解的话，还是读读原著《银河系漫游指南》好了。
Mylo Xyloto
2011年1月13日， Coldplay提到了两首新专辑里的歌曲 Princess of China 和 Every Teardrop Is a Waterfall“。
2011年5月31日，酷玩乐队在其官方网站上宣布了这一消息，并且也在网站张贴了这首单曲的歌词和Artwork，2011年6月3日这首歌曲首先提供网络视听。
酷玩乐队的鼓手Will Champion也在网上张贴了一则消息，他写道：“在今年夏天我们会参加一系列的音乐节，所以在这个时候推出一首单曲再合适不过了。6月3日新专辑单曲《Every Teardrop Is A Waterfall》会在网络上提供试听，在将要进行的Rock Im Park音乐节上我们也将表演这首歌曲。”
2011年10月19日，Mylo Xyloto在日本提前发行，增加了乐队在2011 Glastonbury音乐节表演的Charlie Brown、Life is For Living和Every Teardrop is A Waterfall。
2011年10月24日，Mylo Xyloto在全球发行。
EP
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Coldplay说起来总不能称得上是一个现场型的摇滚乐团，Chris Martin的声音在录音室专辑当中才能品出那种缠绵深情的味道，自2003年的那张《Live2003》之后，这张《Left Right Left Right Left》也不过才是Coldplay的第二张现场专辑而已，收录的是2008年六月开始后Coldplay举办的为专辑《Viva la Vida or Death and All HisFriends》作宣传的世界巡回演唱会“Viva la Vida”的录音文件，九首现场作品于2009年5月15日起在Coldplay的官方网站上提供免费下载，在专辑的封底上，Chris Martin的手迹清楚地告诉我们，这是乐队送给乐迷们的一份礼物。对于这张现场专辑，Chris Martin之前也曾说过，因为正是乐迷将现场的气氛烘托到了极致，所以他们更有理由将这些现场录音作为礼物回馈给他们，尤其是那些未能亲临现场的乐迷。
自从Coldplay极具创新精神的《Viva la Vida or Death and All His Friends》发表之后，这支在英伦摇滚乐界占有特殊地位的乐队，开拓了他们音乐生涯的新航程，从音乐本身的寓意到编曲，这张专辑当中的歌曲都更强调大气和开阔的氛围环境，这使得“Viva la Vida”巡回演唱会相较于Coldplay之前的演唱会要更注重现场的器乐编排，而非仅仅只是Chris Martin在演唱时的个人煽动性，所以，尽管不怎么擅长现场演唱的Chris Martin，在这张现场专辑当中的九首歌里，也展现了非常令人血脉喷张的激情。
确实，从这张现场专辑的第一首歌《Glass OfWater》开始，台下观众的掌声和欢呼声就不绝于耳，这种热烈在《42》、《Viva La Vida》、《Fix You》当中表现得最为热烈，万人大合唱一直持续到乐声的消逝仍未停止，在褪去华丽的管弦配乐之后，像《The Hardest Part Postcards From Far Away》和《Death And All His Friends》这样几乎仅由钢琴作为伴奏的曲目，则展现了Coldplay深情和忧郁的英伦绅士之风，当然，更别提短小精悍却精巧活泼的由原声吉他伴奏的《Death Will Never Conquer》。总言之，这张《Left Right Left Right Left》完美且有效地将“Viva la Vida”巡回演唱会之中的精彩时刻记录了下来，这种完美和有效性就体现在，你仅仅只是在听着这些音频文件的时候，内心都会因为听到了热情而澎湃不止。
Prospekt's March (EP) （2008）
专辑曲目：
01 Life In Technicolor ii
02 Postcards From Far Away
03 Rainy Day
04 Lost+ (with Jay-z)
05 Lovers In Japan (Osaka Sun Mix)
06 Now My Feet Wont Touch The Ground
07 Glass Of Water
08 Prospekts March
专辑简介
Coldplay发行的最新EP。封面再次使用法国浪漫主义画派代表画家欧仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）的经典名画—《普瓦捷会战》。乐队的上张专辑使用的是这位画家的另一幅世界名画——《自由引导人民》（Liberty Leading The People）。
他们的《Viva La Vida Or Death And All His Friends》中没有发表过的八首作品，这张8曲EP将包含6首新歌，被Coldplay做成一张名为《Prospekt’s March》的新EP，其中包括与Jay-Z合作的《Lost+》的新版本。
Christmas Light（2010）
Coldplay在英国时间12月1日晚上8点（北京时间12月2日凌晨2点左右）在官网上发布了新歌Christmas Lights。原本以为会是首为圣诞写的欢乐颂歌之类，没想到实际却讲述一个伤感的故事。喜欢的女孩离开了自己，走在大街上，看着节日的喜气气氛，自己的内心却无比的寒冷和寂寞。所有烦恼都会烟消云散吗？圣诞的灯火会一直点亮么？
单曲MV由Mat Whitecross指导并在伦敦拍摄。整个MV充满了新意，伴随着酷玩的声音，听起来简直就是享受。
Every Teardrop Is A Waterfall - EP
专辑曲目
01.Every Teardrop Is A Waterfall
02.Major Minus
03.Moving To Mars
专辑简介
专辑于2011年06月26日率先在iTunes上提供下载。在此之前将在BBC Radio 6首播专辑中最新发布的两首歌曲 Major Minus和Moving To Mars。
专辑主打曲Every Teardrop Is A Waterfall已在iTunes上提供在线下载，与之前作品风格有较大不同，更多的电子气息和更少的Britpop及摇滚元素为年底发行的新专辑做了铺垫。
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