近期关于五指山下的痴念——《西游·降魔篇》解读（三）的讨论热度持续攀升，我们通过多方渠道收集整理了相关资讯，并进行了系统化的梳理。若这些内容恰好能为您提供参考，将是我们最大的荣幸。
因心不忍而选择暴力，是为了自己，还是为了善？
猪妖没有被降服，玄奘想要师父出手，但似乎每天空闲无比站在街头的师父居然说自己很忙，并指点玄奘去找一个妖怪中的王中之王——孙悟空，向他求取降妖之道。
向妖王求学降妖之道，乍听之下有些搞笑。妖物怎么会教人降妖之道呢？岂不是作法自毙！但转过来想，世上还有谁会比妖王更了解妖物的弱点吗？当玄奘问起自己凭什么让孙悟空教自己降妖之道，师父给出的答案是，需要智慧以及那本儿歌三百首。
此时**的镜头郑重给出儿歌三百首的正面，一个脚踩莲花，手指向天的小孩。正是当初佛祖出世，落足步步生莲，手指天地的形态。
两者相加，便得出师父给出的答案，如何才能降服孙悟空，需要的是佛智！
可惜玄奘此时尚未能领会，一见师父手持儿歌三百首，立即晕倒。玄奘虽得师父点破那一点点，但并不是一切问题就解决了。点化之后，如何面对自我，需要的是一个漫长的求证过程。此时的玄奘，内心不是清明，更多的是混乱和疑惑。基于这样的理解，才能明白为什么在前往五指山的路上，为什么会出现段**设计逼婚以及遇上三个驱魔人了！
剧情的设计，是段**带领手下五煞收买了两个人作为俘虏演了一出戏欺骗玄奘，想要与他成就良缘。但是却不料露出马脚，被玄奘识破。这一段剧情并不复杂而且有着鲜明的喜剧特征，其中的隐喻却颇为值得玩味，同样暗示了段**这个角色真正的设定。
一个寨主带领五个手下，正合佛法之中的身心构成。人如一寨，藏有身心。心就是段**，而五个手下一女四男合称五煞，可分别代表色受想行识五蕴。所以才见五蕴同乘一车，运载身心。展现这一点的还有一个桥段，就是战车所谓的铁血系统，段**的指挥之下，五煞展现一套复杂无比、搞笑无比的配合，效果却仅只是驱动战车。五蕴齐动，此人身才得运转。
人身以心为主，所以段**是首领，是一寨之主。五个手下行为不定，举止混乱，杂糅各种痴态，服从寨主无法自主，正是五蕴随因缘变化，无有自性的显示。所谓五煞，其实就是五傻。
为什么段**是寨主？寨主，正是债主。段**所代表的心，不是本心，而是自我欲求之心，是本心应物产生的目的之心。有目的便显出欲求，向心有求，便是债主。所以这一个骗局，正是段**带着五煞来欺骗玄奘。意思便是自我欲求之心协同色受想行识五蕴一起逼迫本心。
玄奘为本心之觉，洞然有求之自我，当即表示自：“我要追求的是大爱，人间的小爱他是不会去想的。”
不会去想并不代表心里没有，只是不让自己去往这方面去想而已。这意味着玄奘还不懂得如何处理所谓的大爱和小爱，也没有真正明白段**！
心不肯认，源于妄自分别。所以在玄奘，反而觉得是段**不明白他，觉得段**不明白他所谓的大爱！
因为无法洞彻这一点，所以玄奘也无法摆脱五蕴所困。此刻五蕴能够困住玄奘，就如同玄奘在高老庄无法嘴对嘴吸出猪妖的元神，两者是一回事。五蕴之见不断，终究受其所困。
因而如果不从行为而从本心来谈，因不忍而选择暴力，究竟是自我难以承受，还是真的从善而行。两者之间的区别是，当自我难以承受，那叫做为了善，而不是从善而行。
孟子说，要从仁义行，不要行仁义。
见他人之恶而鼓噪，就好比在街上殴打小偷而兴奋，其心是为了正义，还是为了自己？
段**为什么姓段，且有姓无名？此自我欲求之心，本就是从所遇之境而生，是一颗有求的幻心，随遇而变，当然无可名状，所以无名。段者，断也，是指示此心需断也。此心若在，挂碍不断，终究还是痴迷颠倒！
为什么是断，而不是灭？因为此有求幻心，也是从本心所出。若是灭，如同灭本心。
玄奘被困之中，段**与五煞商议，道出对本心之难舍。为什么段**爱上玄奘？因为玄奘所代表的本心不求名利而以大勇除妖，显现其大。而段**之爱，也代表着段**为什么会出现，其实段**正是玄奘除妖大勇之心化显，是他所求的目的之心！
每一个爱上我的人，都代表了我心灵的样子！
《易经》有“同气相求，同声相应”的道理，如果看不清一个人是什么人，看看他身边的朋友是什么样的人就知道了。同样的，爱上一个人，是因为看见了对方身上自己所珍爱的特点，而这个特点往往正是自己最大的特质！
什么是执著？就是本来无相的心，成了现在这个样子。在未曾爱之前，心里有的是对所有人的爱；爱上了之后，满心里都只剩下了一个人。在玄奘口中便表达成了大爱和小爱。
小爱之所以是小爱，以及玄奘想要断绝的缘故，是因为在他的认识之中，小爱其实不过是自我的满足。当我们的口中吐露对他人的爱语，就证明了我们是爱对方的吗？不，这只能证明对方让我们的心升起了爱。真正的爱，不会因为得不到回应而失落、而难受，甚至毁灭自己。
是因为自我得不到满足，因爱而生的欲求得不到实现，所以让人沮丧。当对方拒绝了我们的心意，并不意味着拒绝我们的爱。爱可以继续，但是得不到回应的欲求却让人倍感失落。
个人的诉求之中，包含着爱欲，就如同人也会有身体和心灵一样。除了爱让人饱满之外，同样还有诸般身体的渴望。影片在表现这一层的时候，用了一个叫做“听话符”的道具。段**和五煞中唯一的女子四妹的一场互动。
四妹是个打扮妖冶性感的女子形象，一看就是身体欲望的象征。五蕴之中有色受想行识，当中的色并非女色的意思，但是五蕴所成人身自有欲望。当欲望产生，人受其指使，就如同贴上了听话符一样。
段**贴符之后，战车之中的玄奘正准备小解，而四妹亦受五煞另一人的干扰。最后更为夸张的是，听话符还落在了玄奘的身上，进而出现了一幕幕令人捧腹的对白和表演。这是所谓的暗场，来言去语都充斥着各种性欲诉求的暗示，但是却用搞笑展现，形成了一种荒诞效果。这是喜剧的高明，把严肃和沉重变得亲切轻松，令人一笑而过，不入邪思。
一个人对另一个人的爱欲，意味着什么？是自私吗，是占有吗？是违背佛法的吗？
猪妖突然出现，与战车相撞，被推出的玄奘看见粉碎的战车与倒落尘埃的段**，终于忍不住抱着她放声大哭。这一刻玄奘愣住了，任由段**将他拥抱，而他也随着段**的摆布抱住了她，并未撒手。如同他师父所说，心里想，嘴上却说不想，这才是问题。
爱了众生，就不能爱她了吗？她，不是众生吗？自己不是众生吗？爱人，就不能从爱自己开始吗？也许会爱自己的人，才能真正体贴他人、明白他人，去爱他人！
猪妖是因爱成痴，这一份感情很深，深到什么程度呢？能够撞碎战车，也就是意味着能够为爱舍身。碎裂一地的战车，就是为痴于爱中的粉身碎骨。原本以为粉身碎骨之后，那一份有求的幻心应该灭了吧，所以玄奘悲伤。但是没想到段**突然大叫，说他被抓住了！
她竟未死！假如肉身都没了，欲望自然就该消失了。身在患在，既然无身，也当无患了。可是欲望都破碎了，为什么她还在？
这才是玄奘的错愕，甚至是惊愕！
这时候所有的自欺都无法瞒过自己了，玄奘不得不承认，眼前的段**就是自己喜欢的。所有的选择都是出自他的本心。让他的愕然是，为什么自己纯善的本心，也会生出这样的暴力的自我？而自己的否定，似乎是错的？
一念错愕，痴情而不得的猪妖逼身而来。此时造幻，有驱魔三人先后到来，分别是五行拳、天残脚以及空虚公子。这三个形象出现未免突兀，但背后自有导演的表达逻辑。三者的形象何来？其中部分出自周星驰导演对于粤语片的记忆，比如天残脚和段**的法器无定飞环，皆出自《如来神掌》。
但是这三个人物表达的意义是什么？有人说，苛求每一个设定的背后存在的寓意是否追寻太过、解读过分，有这种想法便是不懂**。声光色的交织，本就是有所表达的语言。充满比喻，布满意象，才是**；比喻高明，意象丰满，就是好**。
当玄奘一念肯定段**是自己的真实之后，三个降魔人先后出现。其实代表着在目的之下的心，可以成为的样子。段**代表的是玄奘的降魔之心，曾因暴力而被玄奘否定。但在粉身碎骨之后，却让玄奘动摇，产生了认可！
当目的之心被认可，玄奘愕然，并立即产生了警惕。因为当目的被认可，便有取代本心的危险。世上有多少人，为了正义的目的，最后迷失在手段之中，万劫不复。
三个降魔人，形象大于情节。这说明形象设定本身即是角色出现的意义。既然意义在形象之中，那么就要分析出形象的特质。五行拳出场时是一头猛虎，后来才知是人的象形，幻化螳螂对峙猪妖，能以力量抗衡野蛮。是人而化做兽形，是什么缘故？
人是万物之灵，象形为兽是为了法形借力。模拟兽类形态动态是为了激发相应的力量，但一切却是原本蕴藏在身体之中。昂首立身为人，俯首背天为兽，但人与禽兽之间的区别其实不在形态，而在作为。
为了获得力量而放弃了自身，化为兽形，这是北斗五行拳。
天残脚是一个老形象，早在粤语片时代便出现，既是人名也是一种高超的绝技。该形象的妙处是畸形而放大，原本先天萎缩的腿，却能放大成了威力无比的天残脚。先天的不足却走向了另一种的极端，这是另一种不自然。
人是完美的吗？从肉身而言，奔跑不及迅豹，攀援不及猿猴，潜水不及游鱼，腾空不及飞鸟……似乎种种皆是不足，但是人却有飞禽走兽难以匹敌的智慧。五行拳师法自然禽兽而得其力，那么天残脚象征的，便是人力的超越自然的部分。
空虚公子骄傲自大，偏又呈现畸形，虽一身病态，但甫一出场便展现让人惊骇的剑技。那不是普通的剑技，而是飞剑。肤色惨白而毫无血气，眼窝深黑而露出倦容，这是气血不足、肉身虚弱的表现。如此一个人，行动尚且需要代步，但却能驾驭飞剑。
剑离身而飞，便与以手握剑不同，迥异尘俗。因为人之所及，本在肉身之内，影响及于身外之物的，已非身之诸力，业已入于神异之中。宗教之传，多有神通力之说，托于诸异，可以驱策外物。明清小说里的妖人怪道多有此能，最著名的莫过于民国小说中的所谓剑仙之流。空虚公子象征的便是此等，心力通乎外物，以为己身，其实观其虚弱病态之身，便知其实乃是丧身。
当玄奘惊愕抱住段**，本心之认，一念模糊之后，三异人出现，代表的是本心对自我的肯认之后，容易出现的三种歧途。第一种，如五行拳，开发肉身的诸般异力，行迹入于禽兽之沦，是身大于了心。第二种，如天残脚，以外力异化改造肉身，是视自身为残缺，是因有求不足之心欺身。
第三种，如空虚公子，则是完全的身心分离，此心寄托别有。心在身外，则无视此身，所以视身有诸残而不觉。但要注意的是空虚公子出场的一段搞笑，在空虚和肾虚之间含混不清。虽是笑语，可见其滥用其身。但是此后种种约人，男女不限，又显见其乐趣仍在肉身，身心分离之中是身心错乱，这是空虚公子！
本心是觉，假名为心；自我是感，凝于一身。心是对着自己的，但是身却在他人的眼中。从心到身，是从无到有，也是从自己走到他人。中国传统自古有修身之说，无分儒道。此身如何？是心之起、行之端，系一世运命。三种歧途，展现出了三种对于自我的态度，也是来自本心认可之后，勇猛精进的自我可以成为的样子。
扭曲、放大，乃至最终自丧，一切皆是为了成为天下第一驱魔人。什么是天下第一？那是自我的极致。
天下第一是一个老命题，经常被作为武侠小说里面反派第一人物的追求。但一般作为设定出现，被主角否定，然后被被失败消解掉意义。但是很少见有作品能够把人为什么要争夺天下第一说清楚的。
所谓天下第一，在我的理解中，表面上是争夺天下第一，实际上是在争夺自由。只是这一部分的自由并不是真正的自由，而是人面对物质世界和斗争世界所产生的欲求渴望。他们希望不被物质束缚和困扰，不被其他强大的个人以及势力欺压，所以要当天下第一。权力的欲望，实质是源于一种害怕被欺负、以及自我的实现心理。所谓权力，其实是人想做自己。但是放大之后，不想被欺负的人，转而开始欺负人。
人与人的个体关系之中，有强弱、智愚、众寡之别，所以便容易出现斗争。想做自己是多么不容易，因为有身体，所以需要物质的满足；因为有心灵，所以需要愿望的满足。
天下第一的意义由此体现，因为是第一，所以是站在最高处，没有人可以阻碍自我的延伸，说破了，就是没有人再会阻挡我的自由了。但慧眼一观，便知道这并不是什么自由，只是自身的欲望无穷的扩张罢了。俗世的欲望，尽在名利之中。
正如空虚公子问玄奘是做什么的，玄奘说他不是要饭的，也是个驱魔人。空虚公子回答，看得出，给点饭。也许在他心中，不是玄奘的造型如要饭的，而是即便他身为驱魔人，要的也不过是饭而已。
玄奘看清楚了这一点，本心悚然，故而才亢声说道：“你们居然还在争什么名利，你们简直不配做驱魔人！”
三人都是有所求的人，欺瞒了自己的本心用力，各有成就。但当面对最后的妖王，孙悟空一口将五行拳喉咙咬破后讽笑，“在我面前，装什么野兽！”；对天残脚一拳破其巨足后道，“天残脚踩到钉子了！”；对空虚公子以金身破其飞剑后道，“今天玩得很开心啊！”三人都在自己最强大的本领处失败，是作法自毙，其所成不可自恃也。一口妖风黑气所至，三身都成劫灰。
见识了三个驱魔人之后，玄奘毅然决然的再度离开段**。本心肯定之下，自我必然会成就一个模样，但这是颠倒，应该是自我返体本心才对。玄奘看见了三个驱魔人，是看见了自己肯定段**后的未来，离开便成了必然。
段**表示要跟随，玄奘却态度陡然转变，并直接说出了，都是你三番两次阻碍了我的求佛之路的话，并大声呵斥，要还他儿歌三百首。还歌本是表达，意在要向自我讨回本心。
段**被这无情激怒，因为她以为之前还是“好好的”，不意玄奘变化如此之快。愤怒之下，当即撕碎儿歌三百首，等于是否认了玄奘的本心。这意味着玄奘的本心是错误的，当然这一点要到后面玄奘才能明白。
段**暴打玄奘、骂他无能之后，有一句台词说道，“如果不是我的话，你可以活到今天吗？”这句台词让人想到了另一本**，即李安导演的少年派的奇幻漂流。没有此身，心将何托！
没有自我，如何见本心呢？没有段**，又何见陈玄奘？问题在于，段**只是刹那应求而生，并不是本心的样子，玄奘只能拒绝。这里面的道理很简单，有一天你因为一个笑话笑了，那个哈哈大笑的人，就是你吗？就是全部的你吗？那么同样在人生中，面对每一个遭遇而产生的自我，就是我吗？
孟子说，尽其心者，知其性也。尽心不是尽心就可以，尽心是领悟本性的基础，但需要向前突破，领悟本性。
玄奘再次上路，经历风雨辛苦，终于来到老庙。这不仅是个老庙，还是个老破庙，却不见五指山。师父说了，高一千三百丈，宽二百五十六丈，就算是瞎子也看得见的。
瞎子如何能看？因为人的眼睛会瞎，心却不会瞎。见佛，不是眼可见，唯有心能见。眼所见的，只是人，不会是佛。镜花水月的设计，不是倒影，而是再说颠倒。唯有不颠倒，才能见佛。所以金刚经云：“若以色见我，以音声求我，是人行邪道，不能见如来。”
收敛身心，不以眼而以心，不求之以眼见而证之以心悟，这才是不颠倒。所以为什么是石缸上的字是倒影，而水中的才是字的正形。现实世界是颠倒，心中才是不颠倒。玄奘能见佛，不是看倒影，而是领悟了不颠倒。佛在正见中，所以见山河大地皆是法身，巍巍之山便是佛身。
从喜剧**语言而言，这是了不起的创意，让人有耳目一新的观影质感，合乎情理之中，却在意料之外。从中可见周星驰，他的胜处也在此，在情理之中，满足了观众的意料之外。
山中洞内的孙悟空，黄渤演绎的孙悟空大大超出了以往的孙悟空形象，无论是人形还是之后的真身，都充斥着一股暴烈的妖气，与勇猛无为、神通广大的大师兄形象相去甚远。但无疑这是一版成功的孙悟空形象的塑造，成功在于这个形象合理的诠释了自身。
降魔篇里的孙悟空是被佛祖镇压且依旧妖性不改的妖王，如同玄奘师父所言，他凶狠狡诈、阴险毒辣，是极难对付的。猪妖已经那么厉害了，能降服猪妖的自然不在话下。这一点，从剧情桥段的设计也看得出来。孙悟空用了欺瞒示弱、假意真情等种种手段，终于骗得玄奘折掉了封印的莲花。
孙悟空是三妖中的最后一妖，也是最厉害的妖物，被师父称为王中之王，他究竟厉害在哪里呢？在影片最后，玄奘有一段自述，可以透出三妖的设定。玄奘道，“有过痛苦，才能知道众生真正的痛苦；有过执著，才能放下执著；有过牵挂，才能了无牵挂。”
经历痛苦者，是鱼妖；有过执著的，是猪妖；至于牵挂，便是孙悟空了。也许有人会觉得，猪妖也很痛苦吧。其实不然，因为痛苦是简单的，没有太多的感情的纠葛。猪妖的感情很深，是一份失去了起点和终点的执著。至于孙悟空，为什么是牵挂呢？了无牵挂，是什么都抛开了，这个词用在孙悟空身上，是不是太轻了呢，又或者说完全不知道重点所在？
其实了无牵挂的正确读法是在了字后停顿，要“了”的，是“无牵挂”！
什么是无牵挂？就是不爱、无爱。孙悟空就是这样，一无所爱。三妖之中，鱼妖的痛苦，猪妖的执著，说穿了都有爱在其中，他们都是人化为妖。唯有孙悟空不是，他天生就是妖，不是什么人化的，也不是有什么感情挫折的经历。他的问题在于，无爱。
无爱，便没有任何的意义可言。生命的一切，只成了游戏和争斗。影片甚至没有交代孙悟空为什么会被如来镇压在五指山下。难道仅仅是因为他是妖物吗？当然不会。而孙悟空口中的所谓悔改，似乎透露出佛祖镇压他的目的，是想让他悔改，那么究竟是悔改什么呢？
从鱼妖开始，便知道所谓的三妖其实也是玄奘所面对的问题。鱼妖的痛苦，玄奘也身受；猪妖的深爱，玄奘也遭遇了，只是玄奘的选择不同。那么到了孙悟空，玄奘的问题是什么？正是他拒绝了段**。
这一份拒绝，一直到收服了猪妖，等于是放下了对爱的执著。理解到这一步，才能明白玄奘为何如此坚定的拒绝段**，甚至不惜要砸断自己的手指，也要断绝和段**之间的联系。
无定飞环，无定的不是爱，而是缘分的相遇。玄奘要断的，就是这一点缘起。当之前儿歌三百首被撕碎，这意味着什么？玄奘对段**的拒绝，是因为不爱吗？不，是因为他以为自己要追求的大爱，所以才隔绝自己。换言之，他因此不再牵挂段**，找了一个理由，否认了这一份爱。随着这一点否认，那代表本然之善的儿歌三百首也被撕碎了。
收服猪妖之后，则是玄奘放下了爱的念头，清空了自己的心。所以才会如此的决绝，自认念头清明，明确自己所求在佛，那么自然要断绝干扰。
于是，玄奘离开了善，也离开了佛。玄奘才会释放出孙悟空，因为他自己成了一个孙悟空。
什么是妖王孙悟空？一颗隔绝了爱恨的心，一颗进入了一无所有的心。无计可施，所以无法可破，因为一无所有。
当世人遭遇爱恨，因为含冤而放弃了爱，所以痛苦，这是鱼妖。当世人的爱被背叛，因为困惑而念念不解为什么他人不爱我，所以执著，这是猪妖。当世人放弃去爱，无视一切，为佛所禁锢，这是孙悟空，是妖王。
孙悟空是一个无爱的妖王。无爱，所以毁灭一切，即便连自己都会毁灭。
没有爱的心，岂不是首先就毁掉自己吗？所以孙悟空第一步就要杀玄奘。玄奘岂能不反抗，所以三大驱魔人出现。这时候明白，原来这些驱魔人都是玄奘，是玄奘成就的本领，只是一一不敌这天生的妖王。
佛为什么禁锢孙悟空，因为佛，要爱！佛，禁止无爱之人。古语云：不俗即仙骨，多情乃佛心！
当三驱魔人身亡，危难之时，段**再度出现。玄奘最终对自身的爱在毁灭之际爆发，却最终被孙悟空打散，化为灰烬。这一刻的玄奘，眼见心爱之人即将死去，才真正面对自己，亲口承认了这一份的爱。
成佛，什么是成佛？
原来，是不要以自以为是的妄念遮蔽自己。
成佛，是为了众生吗？
你自己就是众生，既然爱众生，便不应该有分别而绕过自己。这是着相，是自己的心在模拟一种佛的境界，是自己在定义佛。
玄奘为什么会有大爱和小爱的区别？
因为他将自己分别在了众生之外。什么是将自己分别在众生之外，就是自命为佛。当一个人以佛的境界和标准来要求自己，其所言所行，就是自命为佛。自命为佛当然不是成佛，是入魔。
领悟如此，被撕碎的儿歌三百首才会被拼成大日如来真经。大日如来，是佛的三身之一，是法身佛。所谓大日，指的是如太阳一般，光明遍照。既然是遍照，便不会遗漏自己，不会特意绕开自己。
儿歌三百首是善，是爱却是玄奘自以为是的爱，是对人好，是自以为是的好。撕碎了自以为是的善，重新显露的才是真的善。如果细心的话，可以看见拼成的大日如来真经旁边，还有四个字，依稀是“情见汝爱”，正因有情，方见有爱。无情者，无爱。
为什么是大日如来真经，而不是其他的佛经？因为大日如来代表的是法身，法身无相！摧毁诸外相之后，便见法身。这也是为什么情节将段**设计为被打碎成尘埃灰烬。我相泯灭之后，自然呈现实相。
爱一个人要一万年吗？要知道爱只在此刻，因为有了此刻，才会有一万年。当我们谈论爱要一万年的时候，其实谈论的不是爱，而是满足，是心的虚荣。真正的爱，只在此刻。
大日如来真经之下，大山竖起为佛。这不是佛，是佛像，所以会被孙悟空一拳击碎，然后有虚空生像，仍不是佛，是性空缘起之力，所以才能镇压孙悟空这一片无爱的顽空。
《西游记》原文之中，五指山又名五行山。第七回标题为，八卦炉中逃大圣，五行山下定心猿。意思是，八卦能逃，五行不离。若离了五行，岂还是大圣？君不见，大圣离开五行山之后，又与唐僧、八戒、沙僧以及龙马合到一块了吗！
第一是故事，这个故事虽然和传统的西游故事大相径庭，但是网络小说发展到今天都快成为影视作品改编的主流来源了，你要说你不知道“同人小说”是啥玩意，你说你好意思在这里看我这篇帖子吗？而故事进行的情节也基本流畅紧凑，除了舒淇的爱稍微有点没来由有点铺垫不够，但是大家都知道两人反正一定会相爱，所以也能看得过去。
第二是演员，文章是当红小生，眉清目秀，适合玄奘的角色，让美女一见倾心未尝不可，在表演方面，那种睁圆眼睛，目瞪口呆的摸样，完全脱胎于周星驰的言传身教，看着他的这样呆样，熟悉星爷的影迷可以联想到无数苏乞儿唐伯虎包龙星的镜头。段**不是舒淇演出不可，但是只有舒淇带点这种风尘沧桑又带点可爱稚嫩的气质，即便朱茵再来，也会缺少一点嗲和夸张和矫情，不过话说回来，舒淇这个造型真的很像朱茵，有帖子也说这个片子也许就是周星驰给朱茵的情书。黄渤的孙悟空在本片中就好像后人评价张若虚的《春江花月夜》——“以孤篇而压倒全唐”，人们对孙悟空的特殊感情和周星驰的独特角色设定，让黄渤塑造了一个独一无二的孙悟空，短短10来分钟表演，从对陈玄奘期盼的奴颜屈膝，到后面十三太保劈榴莲的色厉内荏，到冲破枷锁无门被鞭刑的悲愤，再到与舒淇表演到笑场的无厘头搞笑，再到吃香蕉突然的深沉心机，最后机关算尽一朝冲破牢笼的沧桑，黄渤真正演出了一个被困五百年的魔王气场，更何况这个魔王还有着黄渤与周星驰的明显烙印，黄渤在一段猴戏的表演中，与至尊宝让紫霞找个如意郎君时候的手势眼神等等几乎完美穿越，唯一的遗憾是变成猴子戴上面具之后，为了突出孙悟空的矮小牺牲了黄渤的表演。可惜，现在的娱乐片中，这样能保持自身魅力同时完美演绎角色的演员实在太少，这也是很多**差强人意的原因。其余除了罗志祥本色演出之外，都是周星驰的御用演员，已经发福的酱爆和那个飙血不止似乎致敬对穿肠吐血不止的演员是两大亮点。
第三是音乐，音乐基本沿用的就是大话西游和功夫的音乐，孙悟空当年大话西游照镜子照出自己是猴子的音乐，还有西游降魔里面黄渤冲出五指山的音乐，已经被用烂了，但是必须指出的是，这段音乐并非周星驰和大话西游原创，也非大话西游当年音乐人赵季平原创，而是1062年内地《小刀会》音乐中的序曲部分，只不过现在因为大话西游和周星驰的关系，这段音乐已经被孙悟空化了。
第四是台词，这部片子台词量很大，但是出新出彩的程度远比不上春晚来的多，不一定会有成为流行语的趋势。而且毕竟西游降魔肯定还留有粤语版本，说不定周星驰最初的班底就是创作的粤语版本，双重解读会有不同效果，比如香蕉的性暗示在粤语里面就要比普通话要大得多。唯一给我笑喷的台词，就是黄渤的孙悟空避无可避，说一句他妈的我还能去哪！但是这句话的爆笑还得益于黄渤的表演和情节的戏剧张力。
第五是特效，已经被阿凡达变形金刚洗过无数次眼睛的观众，基本没有在本片出发现太大特效的漏洞，除了那只野猪不怎么好看，还有最后宇宙一击的模仿之外，这个特效堪称国内顶尖，这也是周星驰多年钻研打磨特效交出的成绩单。
最后是发行宣传，据说周星驰将西游降魔以9000万的价格卖给了华谊兄弟，现在的票房看来周星驰亏大了，但是相信如果周星驰不和华谊兄弟合作的话，估计周星驰最后票房还不一定拿得到这个价，几天前还有2D的拍片，现在全改3D，而且几乎每天都是西游降魔，不到两个小时的时长，甚至让影片还能在9点半再排一场，再加上网上各种评论解读剧透，单纯从**营销运作角度来看，这部片子目前的成绩就已经能够算的上年度最佳影片而没有之一了。
从《画皮2》到《泰囧》，到《十二生肖》再到《西游降魔》，华语**这一年在票房上取得了飞跃的进步，带来的必定是市场的逐步完善，不得不说，这是**艺术创作本身的胜利。只有有诚意的作品，才能吸引更多的观众走进**院，只有有耐心细致的创作者，才能去要求观众感受你作品的内涵。陈凯歌自己都说《无极》是两个人坐在一起闷了三天空想出来，事后又愤怒地指责恶搞作品的观众不能无耻到这个地步。《西游降魔》脱胎于古典名著西游记的角色背景设定，但是周星驰另辟蹊径，用一种略带黑暗、滑稽的方式，讲述了一个精神内核同样是修行的故事，而这种成长式的修行，在六小龄童的西游记中反而极度缺乏，在十万八千里的磨难中，所有人的性格都是一步到位的。也许，从一开始，六小龄童的西游记就刻意地回避了一个很核心的东西，那就是我的标题，西游记，原本就是一部吃人的神话。
再次建议父母，有选择性有教育性有建设性地带孩子观看这部影片。
关于五指山下的痴念——《西游·降魔篇》解读（三）的探讨就到这里，您是否还有其他想了解的内容？欢迎在评论区留言告诉我们，同时别忘了点击关注哦！
